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張茂材其人其話：得意之筆不在多——賞讀《“不似”的浪漫》有感
“1924年秋天，位于濟南大明湖畔的正誼中學(xué)里，一個13歲的少年正在津津有味地聽課；講臺上一個激情澎湃的老師，一邊滔滔不絕地講著，一邊充滿感情地用毛筆做著示范?！绷旰蟮?986年，講臺上的老師已經(jīng)不在，當(dāng)年的少年也已年逾古稀……
白雞孵黑雞
談起自己少年時代的老師，季羨林說：張茂材老師是六十年前他在初中讀書時的圖畫教員，他于繪畫沒有才能，肯定不會給張老師留下什么印象；但是，張老師留給他的印象卻是十分深刻的：態(tài)度和藹，循循善誘。他相信，這個美好的印象將會永遠(yuǎn)留在他的記憶中。
三鳥
關(guān)于張茂材，之前所知不多，直到看到這部千黛編著的《“不似”的浪漫》，才對其人其畫有了大概的了解。張茂材的同輩畫壇好友例如李苦禪關(guān)友聲于希寧等人，北京的李苦禪就不用說了，同在濟南的關(guān)友生于希寧當(dāng)時都在山東藝術(shù)學(xué)院的前身山東藝專任教，后來也都以各自的藝術(shù)成就卓然大家名聲遠(yuǎn)播，而張茂材卻一直在中學(xué)任教，生前身后顯得寂寞許多。張茂材在晚年曾感嘆“終身鉆研些許藝術(shù)，穿戴了些老腐敗的大褂子，只教了些蒙養(yǎng)兒童，在退體之前，始終沒有得到教誨藝術(shù)入門的青年”。也就是說，在他退休后，才有山東藝術(shù)?？茖W(xué)校的學(xué)生登門求教。
水仙
張茂材晚年曾寫過一篇《民族藝術(shù)的寫實與寫意》，此文在他身后，一直到1985年，才刊載于中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所出版、由王朝聞主編的《美術(shù)史論》第一期上。此文也可看成張茂材的中國畫藝術(shù)觀——中國畫的寫實與寫意。他引古人所說，盡信書不如無書，所以讀書要靈活，讀書而不能靈活運用等于讀死書，因為書外有書，詞外有意，能體會書內(nèi)之事，明乎書外之理，才是真正讀書?！都t樓夢》、《西廂記》、《水滸傳》、《三國演義》、《聊齋志異》，一切有價值的書，都是書外有書，詞外有意。在他看來，中國畫的寫實與寫意也是這個意思。
竹因風(fēng)動
在張茂材眼里，中國畫的寫意完全是從現(xiàn)實中尋味。他以自己的親身體驗來說明：他在中學(xué)教書時曾擔(dān)任文學(xué)和藝術(shù)課，給學(xué)生講文法的時候，他說若是死板死眼死扣題等于文章機器。當(dāng)時校園里的荷花池紅箭剛出水，四圍是倒垂柳。他就以眼前風(fēng)光直觀教學(xué):“綠柳垂崖，高懸青帚拂地理；紅蓮出水，倒提朱筆點天文?！边@樣寫法就生動了。所謂趣味者，也即現(xiàn)實中之超現(xiàn)實也，科學(xué)中之超科學(xué)也，形似中之神似也，神似中之不似也。不似而似，正所謂超以象外，得其寰中。不合法而正是法也，但是不合法而法并不是偶然得來的，是從苦學(xué)深練得來的。寫意，須在下筆之先細(xì)心思考，在無筆墨處更須注意。有筆墨處是表現(xiàn)，無筆墨處是靈魂。趣味，在有意無意之間，有意者是空間,無意者是筆墨……
荷花
張茂材說，欣賞古人的字畫，誦讀古人的詩書，須推敲古人之不用心處，正是吾人之須用心處。古人之用心處比較好學(xué)，其不用心處難乎其成，因為古人之不用心處，正是其情感最強烈,浪漫最甚之時機也。他以八大山人為例：欣賞八大山人的畫不是看，而是讀，不是讀，而是品。因為筆外有筆，墨外有墨，要品評它的趣味，而不是?？此男嗡坪蜕袼?。比方他一張紙上，只畫一條小魚，而水草、石等都不畫。這小魚的確是活潑的小魚，它既是活的，決不能游于空中。再看小魚的穩(wěn)定態(tài)度，一定是在極靜極清的水里。草、水、石等在哪里呢？不畫上，肯定是有的，若是畫上，恐怕副體奪了正體。并且得意之筆不在多，不必盡善盡美，所以，畫者無筆墨處正是畫者特別用心之處，也就是深奧之處。有人說鳥落在樹枝上，不畫樹枝行嗎?那就是抬杠了。家雀飛時，本來看不見嘴、眼、翅、爪，為什么還得畫上呢？那就是畫家的想象了，若是不畫上嘴、眼、翅、爪，那就不成了。這些都不可膠柱鼓瑟，而要靈活運用。
八哥求神不求形求味不求神
張茂材說，他早年學(xué)的是西畫，對于西畫也算是下了一點苦功夫。他說自己曾抱著野心勃勃的態(tài)度，要在西畫中包上民族風(fēng)格，用民族藝術(shù)來同化西洋藝術(shù)。四十歲以后，總覺西畫味淡薄，故放棄西畫專攻中國畫。對于中國畫，他起初也是輕描淡寫，漸漸地不求形似，專攻神似，到老年來又想不求神似，專攻不似。他自謙“年近古稀的人，時日恐怕不我多予,倘假我數(shù)年，卒以學(xué)藝,可能略有進步”。韓愈說，他的文章，大丑人以為大好，小丑人以為小好，不丑人以為不好，這是說社會上有些人不識真貨。他將努力為之，學(xué)韓愈的“不丑”,不學(xué)韓愈的“大丑”。
誰說山無鵝
張茂材強調(diào)畫家的文化修養(yǎng)，也就是功夫在畫外。用他的話說，詩文書法，對繪畫是不可缺少的。從他的題畫詩里也可以感受他深厚的人文素養(yǎng)，例如他畫紅白梅花，題曰：“艷如桃李冷如冰，清似神仙孤似僧。只為苦吟無伴侶，移來紙上做良朋?！痹偃缢}臘梅：“芳心一點笑春風(fēng)，依樣梅花便不同。插入銅瓶香入夢，此番嚼蠟妙無窮。”再如他題梨花詩：“春到花梢蝶未知，清香細(xì)細(xì)影參差。秋千院落門深掩，一夜風(fēng)吹雪滿枝?！痹偃邕@一首：“秋草秋花各呈妍，同沾春露傲霜難?；h邊一片明如錦，艷說尋常老少年。”尤其結(jié)尾一句“艷說尋常老少年”，字里行間道出了畫家不倦的藝術(shù)初心。
道途
張茂材的藝術(shù)觀也體現(xiàn)在他對書法的體會上，在他看來，名家的字，若是單看筆、一字都看不出好來，統(tǒng)幅欣賞就有說不出的奧妙。因為這幅字不是筆筆、字字、行行簡單集合的，而融合成了不可分離的整體，每字每行對于全體都是不可或缺的組成部分。字的或大或小，或偏或正，或長或短，或肥或瘦，或濃或淡，或剛或柔，都是全體構(gòu)成上的必要，都不是偶然的，乃是為全體而然的。一篇字中，倘任何一字或一筆改變，全體非通通改變不可，或任何一字除去一筆，全體就不能成立。蓋每一筆中莫不表出全體，所以單看一筆、一字、一行就絕對沒有味道了。至于懷素的“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風(fēng)聲滿堂。壯士拔山伸勁鐵，寒猿飲水撼枯藤”，孫過庭《書譜》言：“懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形”，王右軍字如“龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”，種種玄妙都與寫意同樣的道理，唱、彈、歌、舞亦無不如是。
綠柳地理紅蓮天文
張茂材說：寫實與寫意要求不同，但二者又絕對離不開，沒有形似之美哪里來的不似之妙呢?寫意奧妙出自靈機，既不要離開現(xiàn)實，更不要滯止于現(xiàn)實。簡單地說，寫意須有它有我，無它無我，有它無我，有我無它。它是客觀，我是主觀。它我須要結(jié)合，也就是客觀主觀須要結(jié)合，也就是寫實、寫意須要結(jié)合?；蛘哒f，寫意“并不是要那個形似，而是無意中出那個形似”。
張茂材
從劉曦林編寫的《張茂材年表》里可知：1963年，張茂材患膀胱癌住院，期間仍堅持寫字作畫，他的好友李苦禪和俞建華，還分別給他畫了《殘荷》和《芭蕉》以寄慰情。到了這一年的11月30日，張茂材逝世，享年70歲。
1986年，張茂材遺作畫展在中國美術(shù)館舉行。已是山東國畫界旗幟人物的于希寧為張茂材遺作展寫的前言里如此贊譽張茂材：“有第一等學(xué)識，有第一等襟懷，有第一等藝術(shù)?！?/p>
